که در آن کل فرآیندطراحی کاراکتر کارتونی بهینه سازی ، بارگذاری و صادرات بسیار ساده تر می شود. هنگامی که همه نکات نهایی را داریم ، این افزونه سفارشی هرکدام از آنها را می گیرد و مطابق با مشخصات GraphicMama برای اندازه ، قالب های پرونده ، سازگاری نرم افزار و غیره آن را تنظیم می کند. این روند روند بهینه سازی را طی می کند.
برای صادرات نهایی ما نیز از یک سرویس وب استفاده می کنیم که خودمان نیز توسعه داده ایم. این سرویس وظیفه تهیه پرونده های نهایی را به عهده دارد ، به گونه ای که وقتی دکمه "بارگیری" را بزنید ، فقط پرونده های مناسب مربوط به نمایش یا مجموعه خاص را جمع آوری می کند و آنها را در یک فشرده کوچک مناسب جمع آوری می کند.
. و voila!
اینگونه است که یک شخصیت کارتونی درست از ذهن ما به دست شما می رود. مطمئناً یک فرآیند ساده نیست ، اما سلام ، در پایان ارزش آن را دارد ، درست است؟
اشتراک گذاری
آیا هرگز تعجب کرده اید که چگونه شخصیت های کارتونی خود را پیدا کرده ایم؟ خوب ، در اینجا شانس شما برای نگاه کردن به پشت صحنه طراحی کاراکتر کارتونی و ایده گرفتن از چگونگی کل فرآیند ابداع ایجاد شخصیت کارتونی از A به Z است.
در پشت تحقق هر طراحی شخصیت کارتونی ، مفهومی متفکّر ، بحث ، تحلیل و تصمیمات مهم وجود دارد تا بتوانیم ایده های خود را به بهترین شکل ممکن به زندگی تبدیل کنیم. بنابراین ، بیایید یک دقیقه بیشتر هدر ندهیم! در اینجا 10 گام GraphicMama در ساخت هر مفهوم از طراحی شخصیت کارتونی به واقعیت ارائه شده است!
72-searchSTEP 1: در حال حاضر مرسوم ، مد روز چیست؟
قبل از اینکه حتی به طرح شخصیت های کارتونی بپردازیم ، اولین مرحله از روند خلاقانه انجام یک تحقیق کامل در مورد کلید واژه ها و کشف اینکه چه شخصیت هایی در واقع به دنبال شخصیت هستند. استفاده از ابزار برنامه ریز کلمات کلیدی GA این ایده را در اختیار ما قرار می دهد که در حال حاضر مورد تقاضا ، آنچه ممکن است در مجموعه کاراکترها از دست نرویم ، و چه چیزی باعث علاقه می شود.
مرحله 2: کدام موضوع را باید انتخاب کنیم؟
اکنون که نتایج تحقیقات را در دست خود داریم ، مرحله بعدی عبور از آنها و بحث در مورد هر یک است. انتخاب موضوع از نتایج کلمات کلیدی کار آسانی نیست. ما باید جوانب مثبت و منفی همه آنها ، پتانسیل های موجود در آنها را وزن کنیم و سپس در مورد یک موضوع خاص تصمیم بگیریم. در این حالت ، ما در تصویر سازی جادوگران به توافق رسیدیم.
https://maktabtv.com/Courses/character-design/
مرحله 3: شخصیت ها چگونه ظاهر می شوند؟
سرگرم کننده شروع می شود! ما این ایده را در ذهن خود داریم و اکنون زمان آن رسیده است که این اتفاق بیفتد. در این مرحله چندین مفهوم طراحی متناسب با نتایج جستجوی کلمه کلیدی ایجاد خواهیم کرد. معمولاً ، ماکت ها بیشتر از شخصیت هایی هستند که می خواهیم آنها را منتشر کنیم ، به طوری که می توانیم به اندازه کافی مواد خشن آن را کار کنیم. در اینجا چگونه 12 مفهوم ما از شخصیت های جادوگر در این مرحله به نظر می رسد.
مرحله 4: کدام یک از طرح ها را بیشتر دوست داریم تا بردار سازی کنیم؟
اکنون ، قدم بعدی این است که بهترین مدل های کارتونی طراحی شخصیت را که تحت یک تغییر شکل وکتور قرار می گیرد ، کشف کنید. برای شناسایی موارد مورد علاقه ما از همه ، ما مفاهیم شخصیت های خود را به طور کامل تجزیه و تحلیل می کنیم و این خصوصیات اساسی را جستجو می کنیم:
فردیت ،
یک مفهوم روشن ،
حضور خوب ،
ویژگی های خوب تعریف شده ،
منحصر به فرد بودن ،
مفاهیم مثبت و موارد دیگر.
همچنین ، آنها باید عملی ، کاربردی بوده و به راحتی در سایر طرح ها متناسب باشند. در این مورد خاص ، ما در مورد بردار سازی 6 مفهوم جادوگر توافق کردیم. در اینجا چگونه جادوی طراحی به وکتور رخ داده است:
48-Magic-5STEP 5: کدام یک با یک مجموعه کامل به فینال راه پیدا می کنند؟
پس از وکتورسازی نقشه ها ، یک بار دیگر از طریق آنها می گذریم و تصمیم می گیریم کدام یک از آنها را با یک مجموعه کامل از نکات به انتها برساند. بقیه در زباله ها نرو! ما معمولاً آنها را به صورت رایگان رها می کنیم تا همچنان بتوانید از آنها لذت ببرید.
درمورد شخصیت های جادوگر ، ما این مرحله را از دست دادیم. هر شش مفهومی که بردار کردیم دارای چنان لرزه ها و شخصیت های منحصر به فردی بود که در نهایت همه آنها را با مجموعه های کامل منتشر کردیم.
قدم ششم: چند مورد سفارشی وجود دارد و به چه شکل ظاهر می شوند؟
زمان فکر کردن در مورد آنچه باعث می شود این شخصیت های خاص تیک بزنند. ابزار و تجهیزات معمولی آنها چیست؟ محبوب ترین موارد آنها کدام است؟
در این مرحله ، ما تحقیق کاملی درباره همه چیزهایی که شخصیت های آنها را ترسیم می کند انجام می دهد و آنها را به واقع تبدیل می کند. سپس ، ما طرحی را برای این مجموعه ترسیم می کنیم تا بتوانیم برای برخی از نکات مفهومی بسیار جذاب برای نوع خاصی از شخصیت ها ، همراه با نکات معمولی که در آنها آمده است ، بیابیم.
لوازم جانبی جادوگری جادوگر
مرحله 7: کدام یک از لوازم جانبی برای این شخصیت ها بی نظیر و معمولی هستند؟
بنابراین ، روند ایجاد مجموعه نکات شخصیتی شامل ترسیم واقعی موارد خاص است که این مجموعه را منحصر به فرد ، کامل و متمایز می کند. برخی از موارد مفهومی را که ما مخصوص شخصیت های جادوگر ایجاد کرده ایم بررسی کنید: wands، potions، ترفندهای جادویی و موارد دیگر.
مرحله 8: چگونه کل مجموعه به حیات می رسد؟
این مرحله ای است که مجموعه را آماده و نهایی می کنیم. این فرآیند شامل تنظیم نویسه های شخصیت به روشی خاص است که با نام آنها مطابقت دارد ، تا بتوانیم در پایان به یک مجموعه منظم و زیبا ارائه دهیم. برای این منظور ، ما از یک افزونه ویژه استفاده می کنیم که کل فرآیند را خودکار می کند. در اینجا فقط بخشی از نتیجه نهایی آورده شده است:
شخصیت جادوگر
مرحله 9: شخصیت ها چگونه خوانده می شوند؟
زمان آن رسیده است که برشهای کارتونی هنوز بی نام خود را شخصی سازی کنیم. به طور کلی ، تمام شخصیت های GraphicMama دوستانه ، لبخند هستند و می توانند در بسیاری از پروژه ها و طرح ها متناسب باشند. اگرچه هر یک از آنها نام و نام مستعار ، داستان و شخصیت خود را دارند که آنها را منحصر به فرد می کند. در اینجا نحوه نامگذاری شخصیت های قدرتمند جادوگر خود آورده شده است:
Osborne the Magic Virtuoso
داگال وارلاک
مگنوس بزرگ مسحور
والدو جادوگر خردمند
گریفیت راهب توانا
عزرا مگ
مرحله 10: چگونه می توانیم مجموعه نهایی را بهینه و صادر کنیم؟
برای لمس های نهایی ، افزونه ویژه خودمان را توسعه داده ایم
خلاق باشید و به IDEAS جدید باز کنید:
طراحی کاراکتر کارتونی نوعی هنر است و هنر به افراد دارای علایق و ایده های مختلف اجازه می دهد تا خود را با محدودیت و محدودیت بیان کنند. از ایجاد شخصیتهایی که مردم قبلاً آنها را ندیده اید ، نترسید. آیا به فکر ساختن یک آدم برفی پوشیده از جنس فریزر با قلاب برای دست و پاهای روباتیک هستید؟ انجام دهید. یا شاید شما بخواهید یک تلویزیون امنیتی با تلویزیون برای سر ایجاد کنید؟ به دنبال آن برو. البته ، شما باید راهی برای متناسب کردن شخصیت های خود در دنیای بازی خود بیابید ، اما هر کاری که انجام می دهید ، اجازه ندهید که هنجار شما را فریب دهد: گیمرها فقط به dudebros علاقه ندارند. آنها فقط نمی خواهند این موضوع را بپذیرند. به یاد داشته باشید ، این بازی شماست. آنچه را می خواهید با آن انجام دهید ، و از ایجاد مخاطب خود با ایجاد اصلی خود نترسید. شاید خلقت اصلی شما به یک هنجار تبدیل شود! به عنوان مثال به بازیگران TF2 نگاه کنید: بازی هایی مانند Overwatch وقتی طراحی شخصیت ها را الهام گرفته از شاهکار F2P Valve استفاده می کنند و TF2 دارای فهرست گسترده ای از شخصیت های عجیب و غریب است که هرگز در بازی دیده نمی شوند ، چه رسد به FPS ها.
متفاوت از شخصیت های خود را برای دریافت بازی خود ، نه از تنوع:
می دانم که تنوع زیادی را ذکر کردم ، اما باید به یاد داشته باشید که شخصیت های شما باید در دنیای بازی هدفی را برای خود حمل کنند. اگر شخصیت های خود را متنوع کنید زیرا فکر می کنید مخاطب را خوشحال می کند ، اشتباه می کنید. متناسب با دنیای بازی ، شخصیت های خود را طراحی و متفاوت کنید ، نه با توجه به آنچه در حال حاضر بازار فاقد آن است. TimeSplitters نمونه خوبی از یک بازی است که شخصیت های آن را با توجه به دنیای بازی متنوع می سازد: این یک FI-fi با سفر به زمان است ، بنابراین انتظار می رود جدول زمانی مختلف ، محلی و . و بازیگران گسترده ای از کاراکترهای مختلف داشته باشید. کاهنان ارواح ، مردان شیرینی زنجفیلی ، میمون های نینجا را نام می برید. البته ، هر بازی نمی تواند wacky یا سورئال باشد. اگر بازی شما از نظر طبیعت واقع بینانه است ، پس برای ساختن شخصیت های متنوع و دوست داشتنی ، باید بیشتر تلاش کنید. شاید سبک ها و شخصیت های مختلف لباس ، این ترفند را انجام دهند. چه کسی می داند؟ اما مطمئن باشید شخصیت های متنوع شما دارای هدف و معنی هستند. آنها را فقط به این دلیل نکنید که می خواهید فهرست شما دارای استعداد بیشتری باشد.
https://maktabtv.com/Courses/character-design/
بنابراین چه چیزی شخصیت بازی را مشخص می کند؟ آیا ظاهر او ، شخصیت اوست یا ترکیبی از هر دو؟ راستش ، این سوالی نیست که به راحتی می توانید به آن پاسخ دهید. می توانید بگویید که این شیمی بین صفات مختلف شخصیت است ، اما این تنها در صورتی است که او یک بدن و یک شخصیت داشته باشد. بستگی به این دارد که به چه کسی مراجعه می کنید. اگر در مورد Sackboy از LittleBigPlanet صحبت می کنید ، می توانید بگویید ظاهر او مهمترین چیزی است. او واقعاً شخصیت مشخصی ندارد. این تصمیم بر عهده بازیکن است. اما همه ما می دانیم که او یک فرد کوچک دلسوز است. اما اگر ما در مورد راوی فیلم The Stanley Parable صحبت کنیم ، شخصیت اوست که او را تعریف می کند ، نه ظاهر او از آنجایی که ما هرگز او را درون بازی نمی بینیم. سخنان شوخ و صدای خیرخواهانه او همان چیزی است که به ما کمک می کند تا در حین راهنمایی شخصیت عناوین در محیط ، با او همدلی کنیم. شخصیت هایی مانند Solid Snake و Nathan Drake هم از نظر شخصیت و هم از نظر ظاهری مورد قضاوت قرار می گیرند. یکی سرباز باهوش با باندانا و گذشته ای پیچیده است ، دیگری ماجراجویی خردمند و خردمند که به همراهان خود اهمیت می دهد ، نمی ترسد کثیف شود و کاملاً خوش ذوق است (گاش ، این جمله عجیب بود نوشتن).
در پایان ، ایجاد شخصیت های بازی به معنای پیروی از یک سری دستورالعمل دقیق و اطمینان از تیک جعبه های مناسب هنگام افزودن صفات به شخصیت شما نیست. این فقط در مورد این است که بدانید بازی شما واقعاً به چه شخصیتی نیاز دارد. اگر شما یک FT OTT مانند Serious Sam یا Duke Nukem را ایجاد می کنید ، باید به تخیل خود اجازه دهید کار را برای شما انجام دهد. اما اگر شما در حال ایجاد یک تجربه احساسی مانند The Last of Us هستید ، باید مطمئن شوید که شخصیت های شما شخصیت های جالب و واقع گرایانه ای دارند. به یاد داشته باشید ، نکته اصلی برای ایجاد شخصیت های خوب این است که اطمینان حاصل کنید که آنها جایگاهی در دنیای بازی دارند. اگر مردم شروع به ساختن بازی هایی کنند که فقط تیرانداز امروزی یا JRPG های خارق العاده نیستند ، شخصیت ها به طور بالقوه می توانند متنوع تر و جالب تر شوند. توصیه من به همه طراحان بازی: در یک گهواره گیر نکنید.
Ørum توصیه می کند خطوط مستقیم و منحنی را متعادل کنید. خطوط مستقیم و منحنی به شخصیت شما ریتمی می دهند. یک خط مستقیم (یا یک خط ساده) چشم را به سرعت هدایت می کند ، در حالی که یک منحنی (یا یک خط دقیق) چشم را آرام می کند. "
همچنین ارزش تعادل بین کشش و فشرده سازی را نیز باید در نظر بگیرید. Ørum می گوید: "حتی یک نمایش خنثی می تواند با استفاده از این دو رویکرد ، چشم را به خود جلب کند و منجر به یک طراحی شخصیت مؤثر شود."
11- از ساختار شوخی استفاده کنید
روون با به اشتراک گذاشتن کلیپ های طنز آمیز از شخصیت های خود در اینستاگرام ، نام خود را رشد داد و در ادامه روی پروژه هایی برای دیزنی ، بی بی سی و MTV کار کرد و خود را در این روند جایزه و نامزدی BAFTA به دست آورد. با این حال ، این سالها کم موفقیت ترین او در انجام کمدی استندپ بود که الهام بخش انیمیشن های شخصیت علامت تجاری وی بود.
وی توضیح می دهد: "این از طریق ایستادگی است که من مختصر بودن را یاد گرفتم. نوعی ساختار شوخی است." دانستن چگونگی تنظیم این کلیپ از ناکامی ها و موفقیت های گذشته در صحنه ناشی می شود: "شما خیلی سریع یاد می گیرید که چگونه به نقاط خاصی ضربه بزنید" ، او می خندد.
12. آن را ساده نگه دارید
و همچنین دانستن چه موقع اغراق آمیز ، اروم نیز علاقه دارد اهمیت سادگی را برجسته کند. "من همیشه سعی می کنم طرح ها را با کمترین خط ممکن برقرار کنم. این بدان معنا نیست که کار در ایجاد حجم ، قرار دادن و طراحی کاراکتر قرار نگرفته است ، بلکه سعی می کنم تا حد ممکن ساده سازی کنم و فقط می گذارم. خطوط و رنگ هایی را که اطلاعات لازم را منتقل می کند ، پایین بیاورید. "
13. تمام زوایا را در نظر بگیرید
طراحی شخصیت هیلدا هیلدا برای ظاهر شدن در یک نوار طنز باید از همه زوایا کار کند [تصویر: لوک پیرسون / کتابهای پرواز در حال پرواز]
بسته به آنچه برای طراحی شخصیت خود برنامه ریزی کرده اید ، ممکن است لازم باشد که از همه زوایا چه چیزی را به نظر می رسد. یک شخصیت به ظاهر مسطح می تواند شخصیت کاملاً جدیدی را بدست آورد که از آن طرف دیده شود ، اگر مثلاً شکم آبجو بزرگی داشته باشد.
در کارگاه آموزشی Character Design Crash Course در Pictoplasma 2019 ، Jurevicius و Rilla Alexander از حاضران خواستند که شخصیت های خود را در پوزهایی که توسط سایر شرکت کنندگان ، سبک زندگی طراحی شده است ، ترسیم کنند.
و اگر می خواهید آن را به یک کمیک استریپ ، یک هیلدای لا لوک پیرسون تبدیل کنید ، لازم است که نه تنها از همه زاویه ها حس کنید ، بلکه به نظر خوب هم می رسد.
https://maktabtv.com/Courses/character-design/
"چگونه هیلدا را از پشت بکشیم بدون اینکه موهایش بلوز شبح خود را ببلعد" ، چگونه می توان گره خود را از بالا بکشید. یک نبرد طولانی و کشیده با نحوه نگاه بینی او . اینها همه مسائلی بود که پیرسون هنگام خلق شخصیت خود با آن روبرو بود. این مشکلات در نهایت به راه حل های طراحی منجر شد.
14. آن را به صورت سه بعدی بسازید
اگر شخصیت شما در دنیای سه‌بعدی وجود داشته باشد ، به عنوان یک انیمیشن یا حتی به عنوان یک اسباب بازی ، از لحاظ قد ، وزن و شکل ظاهری آن از اهمیت بالایی برخوردار است. روش دیگر ، یک قدم جلوتر بروید و یک مدل بسازید.
الکساندر می گوید: "حتی اگر کسی نیستید که به صورت سه بعدی کار می کند ، با تبدیل شخصیت خود به سه بعد می توانید چیزهای زیادی بیاموزید." این بخش مهمی از فرایندی است که دانشجویان در آکادمی پیکوپلاسما دنبال می کنند.
15. رنگ ها را با دقت انتخاب کنید
تصویر یک دختر: طراحی شخصیت
رنگهای تکمیل کننده تعادل دلپذیری را ایجاد می کنند [تصویر: پرنیل اوموم]
رنگ ها می توانند به ارتباط شخصیت یک شخصیت کمک کنند. به طور معمول ، رنگ های تیره مانند سیاه ، بنفش و خاکستری موارد بدی را با نیت های بدخواهانه ترسیم می کنند.
رنگ های سبک مانند سفید ، بلوز ، سنجاق و زرد بیانگر بی گناهی و پاکی است. رنگهای قرمز ، زردها و بلوزهای کمیک بوک ممکن است به نوعی ویژگی های قهرمان را به یک طراحی شخصیت برسانند.
اروم توضیح می دهد: "برای انتخاب رنگهای مؤثر ، درک قوانین اساسی رنگ مهم است." "با رنگهای اصلی ، فرعی و ثانویه و همچنین رنگهای تک رنگ و مکمل آشنا شوید. یکی از تکنیک های تولید پالت رنگی موثر ، انتخاب دو رنگ مکمل و کار با آنها در یک طرح رنگی تک رنگ است."
"شما تعادل ایجاد خواهید کرد زیرا رنگهای مکمل پویایی را ایجاد می کنند ، در حالی که رنگهای تک رنگ باعث ایجاد احساس آرامش می شوند. شما همچنین می توانید یک طرح رنگی سوم را امتحان کنید که یک رنگ سوم (به عنوان مثال بنفش ، نارنجی و سبز) را اضافه می کند ، و سپس با تک رنگ کار کنید. نسخه هایی از این رنگ ها است ، اما برای این که به خوبی کار کند ، نیاز به برنامه ریزی و مهارت بیشتری دارد. اگر به رنگ جدیدی هستید ، سعی کنید آن را ساده نگه دارید. "
برای مطالعه بیشتر در این مورد ، به مقاله ما در مورد تئوری رنگ مراجعه کنید.
16. مو را فراموش نکنید
شخصیت با موهای قوی
شکل ، تقسیم و خط مو رازهایی برای ترسیم موهای خوب است [تصویر: پرنیل اوموم]
"yearsrum." چند سال پیش من از متنفر کردن مو به دوست داشتن آن رفتم. " "پیش از این ، من کار کردن تمام جزئیات و جهت موها را به عنوان یک تلاش خسته کننده مشاهده می کردم. حالا بیشتر به آن به عنوان یک شکل بزرگ و ارگانیک فکر می کنم ، که مانند یک پرچم در باد نشان دهنده و تأکید بر حرکت شخصیت است. یا اطراف آن
"با ایجاد یک شکل بزرگ شروع کنید و آن را به بخش های کوتاه تر تقسیم کنید ، در حالی که فکر می کنید موها در کجا قرار دارند و قسمت مو در کجا قرار دارد. هر خط باید به تعیین حجم ، شکل و جهت t کمک کند.
تکنیک اغراق می تواند در مورد خصوصیات طراحی کاراکتر کارتونی نیز به کار رود. فیلم خنده دار آنا مانتاریس (در بالا) شخصیت های روزمره را در موقعیت های دنیوی نشان می دهد و کارهایی را انجام می دهیم که همه در خواب روزانه بد آن را انجام داده ایم. او می گوید: "من فکر می کنم با انیمیشن سرگرم کننده است که می توانید همه چیز را تحت فشار قرار دهید ، و مردم هنوز هم آن را واقعی می پذیرند." "با کنش زنده به نظر می رسد پوچ است. شما می توانید احساسات را بیشتر تحت فشار قرار دهید."
07. تصمیم بگیرید که طراحی شخصیت شما به چه کسی هدایت می شود
طراحی شخصیت: ویژگی های Scarygirl scarygirlNathan Jurevicius در بازی ها و یک رمان گرافیکی [تصویر: Nathan Jurevicius]
به مخاطبان خود فکر کنید. به عنوان مثال ، طراحی کاراکترهایی که برای کودکان خردسال انجام می شود ، معمولاً در اطراف شکل های اصلی و رنگ های روشن طراحی می شوند. اگر در حال کار برای یک مشتری هستید ، همانطور که هنرمند Aussie ، ناتان یوروویسیوس توضیح می دهد ، مخاطب هدف شخصیت معمولاً از پیش تعیین شده است.
وی گفت: "طراحی کاراکترهای متداول معمولاً محدود کننده تر اما خلاقانه تر نیستند. مشتری ها نیازهای خاصی دارند اما همچنین می خواهند که من کار خود را انجام دهم. معمولاً ویژگی های اصلی و شخصیت را می شکنم. به عنوان مثال ، اگر چشم ها مهم هستند. من تمام طراحی را در اطراف صورت متمرکز خواهم کرد ، و این ویژگی اصلی را که برجسته است می سازم. "
08. شخصیت خود را متمایز کنید
طراحی کاراکتر: SimpsonsMatt Groening از رنگ زرد برای ایجاد شخصیت های سیمپسونها از جمع استفاده کرده است
شما می توانید یک میمون ، روبات یا هیولا را خلق کنید ، اما می توانید اطمینان حاصل کنید که یکصد و یک موجود مشابه دیگر در آنجا وجود خواهند داشت. برای جلب توجه افراد ، طراحی شخصیت شما باید به معنای بصری قوی و جالب باشد.
مت گرونینگ هنگام ساختن سیمپسونها ، می دانست که مجبور است چیزهای متفاوتی را به بینندگان عرضه کند. وی اظهار داشت که وقتی بینندگان از طریق کانال های تلویزیونی سر می زدند و به نمایش در می آمدند ، رنگ پوست زرد غیرمعمول و روشن شخصیت ها توجه آنها را جلب می کرد.
https://maktabtv.com/Courses/character-design/
09. شبح های روشن ایجاد کنید
شبح پری دریایی: طراحی شخصیت
یک شبح به شما کمک می کند تا ژست شخصیت را درک کنید [تصویر: پرنیل اوموم]
اوموم می گوید ، یکی دیگر از راههای خوب برای مشخص کردن شخصیت و بهبود وضعیت آن ، تبدیل آن به یک شبح است. "سپس می توانید ببینید که چگونه شخصیت" می خواند "و آیا باید ژست را روشن تر کنید. آیا احساسات شخصیت را می فهمید و خط عمل را می بینید؟ آیا می توان کارها را ساده کرد؟ سعی کنید همه چیز را همپوشانی نکنید و نگه دارید. اندامها جدا هستند. "
07. ایجاد یک خط عمل
خط عمل: طراحی شخصیت
یک خط عمل ستون فقرات یک کاراکتر است [تصویر: پرنیل اوموم]
یکی از جنبه های اساسی که باید هنگام ایجاد یک طراحی شخصیت در نظر بگیرید ، خط عمل است. این همان چیزی است که جهت شخصیت شما را تعیین می کند ، همچنین ابزاری برای روایت مفید و احساس حرکات است.
اروم می گوید: "سعی کنید خط عمل را تا آخر راه به سمت اندام ها بکشید." "رقصنده باله نمونه خوبی است: آنها خط را از نوک انگشتان تا نوک انگشتانشان تأکید می کنند. خط عمل نیز در موجوداتی با اندام کمتر دیده می شود ، به همین دلیل پری دریایی موضوع ایده آل برای ایجاد یک خط عملی قوی. "
08. آن را شخصی کنید
بازی ویدیویی Sea of Solitude Geppert کاوش در تجربیات او در مورد تنهایی است. هر چند که ممکن است از نظر شخصی شخصی باشد ، بازی در اوایل سال پیش در E3 پیش روی مخاطبان قرار گرفت ، زیرا با تجربه ای بسیار جهانی و در عین حال به طرز عجیبی تابو سروکار دارد.
گپرت می گوید: "بهترین هنر مبتنی بر تجربیات شخصی است. اگر مبتنی بر حقیقت باشد ، افراد می توانند بهتر ارتباط برقرار کنند." "این یک داستان ساخته شده نیست ، حتی اگر در یک محیط فوق العاده مستقر باشد."
09. ابتدا وضعیت را پیدا کنید
استقرار در روباه ها: طراحی شخصیت تصویر می تواند در مورد یک شخصیت چیزهای زیادی بگوید [تصویر: فلیلی هایموز / وس اندرسون]
Félicie Haymoz با وس اندرسون در مورد هر دو ویژگی انیمیشن همکاری کرده است: Fantastic Mr. Fox و Isle of Dogs. هایموز وقتی مشغول طراحی شخصیت جدید است ، دوست دارد با پیدا کردن وضعیت فرد شروع کند. این عنصر می تواند شروع به چرخش توپ در تمام احساس شخصیت کند. "من سعی می کنم موضع شخصیت را به تصویر بکشم. آیا آنها به حالت تعلیق درآمده اند ، یا آنها مستقیم و افتخار نشسته اند؟" او همچنین خاطرنشان می کند که صورت برای گرفتن درست مهم است.
اطلاعات بیشتر در مورد نکات شخصیت فیلم هایموز را در اینجا بخوانید.
10. کیفیت خط را در نظر بگیرید
پرتره یک دختر: طراحی شخصیت
خطوط صاف و خمیده توسط چشمان شما با سرعت های مختلف خوانده می شوند [تصویر: پرنیل اوموم]
خطوط ترسیم شده ای که طراحی شخصیت شما ساخته شده است می توانند به روشی برای توصیف آن بروند. خطوط ضخیم ، یکنواخت ، نرم و گرد ممکن است شخصیتی زیبا و قابل رویت را نشان دهد ، در حالی که خطوط تیز ، خراشیده و ناهموار
سیاری از طراحی کاراکتر کارتونی ، پروژه خود را با طرح شروع می کنند. و بیشتر موافقان طراحان موافقند که این غالباً در جایی صورت می گیرد که ذات شخصیت دستگیر شود. بنابراین وقتی در حال طراحی خود هستید ، اطمینان حاصل کنید که آن جادو را از دست نمی دهید.
لوری روون می گوید: "من سعی می کنم به سبک اصلی نقاشی خود چسبیده باشم ، زیرا غریزه این است که آن را امتحان و تمیز کنم." "من دوست ندارم احساس کنم که توسط شخصیت ها خلق شده ام ؛ دوست دارم احساس کنم که به تازگی با آنها روبرو شده ام."
پرنیل اومر می گوید: "وقتی شروع به طراحی شخصیت خود می کنید ، جزئیات آن را جلب نکنید." "تصمیم بگیرید که می خواهید ارتباط برقرار کنید ، سپس طرح هایی گشاد با حرکت ، بازیگری و جریان ایجاد کنید. به محض شروع به محکم تر کردن نقاشی ، به طور خودکار مقداری پویا را از دست می دهید ، بنابراین مهم است که زندگی به همان اندازه داشته باشید. در مراحل اولیه ممکن است. حرکت بعداً غیر ممکن است ، بنابراین مطمئن شوید که این در طرح اولیه است. "
02. قدم از مواد مرجع فاصله بگیرید
در حالی که باید الهام از جایی به وجود بیاید ، هدف این است که چیزی اصلی ایجاد شود. بنابراین رابرت والاس - معروف به دندان های موازی - پیشنهاد می کند که هنگام کار ، مواد مرجع را در مقابل خود نداشته باشید.
او می گوید: "اگر به چیزی نگاه کنید و سپس آن را امتحان کنید و به طرز خطرناکی در ذهن خود بیاد بیاورید ، این زمانی است که شما به جای آنکه یک چیز جدید باشد ، چیز جدیدی می سازید." در بالا می توانید چهره های معروف و مشهور والاس را ببینید که برای یک فروشگاه بزرگ هنگ کنگ ایجاد شده است.
https://maktabtv.com/Courses/character-design/
03. در مورد شخصیت های دیگر تحقیق کنید
برای راهنمایی ، امتحان کردن و ساختارشکنی که چرا برخی از طراحی شخصیت ها کار می کنند و چرا برخی از آنها کار نمی کنند ، می تواند مفید باشد. کمبود مواد پژوهشی برای یافتن آن وجود ندارد. شخصیت های مصور در همه جا ظاهر می شوند: در تبلیغات تلویزیونی ، جعبه غلات ، علائم فروشگاه ، برچسب میوه ، انیمیشن در تلفن های همراه و موارد دیگر. این الگوهای شخصیت ها را مطالعه کنید و به این فکر کنید که چه چیزی باعث موفقیت بعضی افراد و خصوصاً در مورد آنها می شود.
اوموم توصیه می کند: "وقتی با شخصیت هایی کار می کنید که باید از آنها الهام بگیرید" ، و می توانید از طریق تحقیق این کار را انجام دهید. ذهن شما یک کتابخانه تصویری است که می توانید آن را پر کنید. سعی کنید به اطرافیان خود توجه کنید - نحوه قدم زدن ، حرکات آنها ، چگونه آنها لباس می پوشند - و از آن در طراحی شما استفاده می کنند. "
04. . بلکه به جای دیگری نیز نگاه کنید
همچنین ایده خوبی است که هنگام شکار برای الهام گرفتن ، فراتر از طرح های شخصیت قرار گیرید. روون می خندد: "من مراسم جفت گیری پرندگان را بسیار دوست دارم." حرکات عجیب و غریب می تواند رفتار شخصیت منحصر به فرد را برانگیزد.
وی می افزاید: "هنگامی که من یک پروژه را شروع می کنم ، اغلب با این احساس که می خواهم فرار کنم ، شروع می کنم." این فرایند با طراحان فیلمبرداری از فیلم خود شروع می شود و سعی می کند چیزی از حرکت یا وضعیت ایده شخصیت را ثبت کند.
الهامات دیگر عبارتند از سرامیک - یک بافت ارگانیک و پالت رنگ خاموش باعث می شود کار او احساس بیش از حد بالینی کند - و لباس های محلی.
05. ایده اصلی را از دست ندهید
طراحی شخصیت استودیوی Jo-MeiSea of Solitude یک بازی آینده توسط استودیوی Jo-Mei است [تصویر: Jo-Mei]
به راحتی می توان به طور ناخودآگاه اجازه داد که طرح های مورد علاقه ما روی ما تأثیر بگذارد. Cornelia Geppert ، مدیرعامل استودیوی indie games Jo-Mei ، با طراحی زیبا و منحصر به فرد شخصیت های بازی های ویدیویی ، از طرفداران بزرگ The Last Guardian است.
در یک لحظه یکی از اعضای تیمش باید به او گفت که طراحی Sea of Solitude بسیار شبیه به The Last Guardian نیست. او نگاهی به آثار هنری اولیه خود انداخت ، و این احساسی را که هنگام خلق آنها به وجود آورد ، بازگرداند. این پروژه در مسیر برگشت.
06. اغراق کنید
اغراق در بیان ویژگی های تعریف c طراحی هاراکت کمک خواهد کرد تا بزرگتر از زندگی ظاهر شود. ویژگی های اغراق آمیز نیز به بینندگان کمک می کند تا ویژگی های اصلی شخصیت را مشخص کنند. اغراق در کاریکاتورهای کارتونی مهم است و به تأکید بر برخی خصوصیات شخصیتی کمک می کند. اگر شخصیت شما قوی است ، فقط به آن بازوهایی با اندازه معمولی ندهید ، آنها را سوپ کنید تا آنها پنج برابر بزرگتر از حد باشند.
طراحی کاراکتر کارتونی می تواند یک جانور فریبنده برای مقابله باشد. خلق شخصیت خود از ابتدا ، تفکر خلاق زیادی را درگیر می کند. اگرچه بسیاری از شخصیت های کلاسیک از طریق کارتون ، فیلم و تبلیغات کاملاً آشنا هستند ، اما مهارت و تلاش زیادی در ساختن آنها تا این حد موثر خواهد بود.
از دست های سه انگشتی معروف میکی ماوس - که برای صرفه جویی در وقت تولید وقتی برای اولین بار در دهه 1920 برای انیمیشن ها ساخته شد - تا سادگی ظریف هومر سیمپسون ، طراحی شخصیت همیشه ساده بوده است.
Adobe Creative Cloud را دریافت کنید
اما گذشته از خطوط تمیز و ویژگی های به راحتی قابل خواندن ، چه چیز دیگری را باید برای طراحی شخصیت خود در نظر بگیرید؟ دانستن اینکه چه چیزی اغراق آمیز است و چه بازی کردن ، چه چیزهایی برای افزودن به نشانه ای از پیش زمینه و عمق ، و چه کارهایی برای پیشرفت شخصیت وجود دارد.
و سپس مسئله فنی نحوه ترسیم طراحی شخصیت شما وجود دارد. اگر قرار است در حین حرکت یا به عنوان بخشی از یک کمیک استریپ مورد استفاده قرار گیرد ، باید مطمئن شوید که از هر زاویه ای کار می کند (ساده تر از آنچه گفته شده است) ، زیرا این نمایش فوق العاده از پایین به پایین میکی موس اثبات می کند).
برای این مقاله ، ما از طیف وسیعی از هنرمندان برجسته و تصویرگران خواسته ایم که توصیه‌های خود را در مورد ایجاد نقشه‌های به یادماندنی و منحصر به فرد شخصیت بپردازند. بسیاری از این نکات مربوط به شرکت Pictoplasma ، یک جشنواره سالانه طراحی شخصیت در برلین است.
https://maktabtv.com/Courses/character-design/
01. جادو را از دست ندهید
طراحی شخصیت اطمینان حاصل کنید که تمام جذابیت ها را از شخصیت های خود جلا نمی دهید [تصویر: لوری روون]
ب
یکی از پایه های خنثی کارتونی و 4 شکل طراحی کاراکتر کارتونی
از طرح های اصلی شخصیت های کارتونی مانند دیزنی و پیکسار ، که به بهترین شکل کارتون ساخته شده اند ، متناسب و ساخته شده اند. یک پایه کارتونی خنثی و 4 شخصیت کارتونی شخصی وجود دارد: زن انحنایی ی ، مرد دوستانه ورزشکار ، مرد لاغر جذاب و دختر ریزه اندام بی گناه ، که می توانید با آنها و سر و بدن آنها را مخلوط و مطابقت دهید تا شخصیت های کارتونی مختلفی در اختیار شما قرار بگیرد.
* مو ، پارچه و لوازم جانبی در این بسته گنجانده نشده است
ویژگی های چهره ای ویژه در جزئیات
همچنین می توانید ویژگی های صورت مانند شکل سر ، شکل بینی ، شکل چشم و مژه ، شکل دهان و لب را برای شخصیت های مختلف کارتونی تنظیم کنید.
شخصیت ها - سر و بدن
محتویات کارتن اتومبیل
تمام تصاویر Toon به عنوان پایگاه کاریکاتور جدید برای شخصیت های خالق 3 طراحی شده اند بنابراین ، ما به شکل های بدن توجه زیادی کرده ایم تا آنها اامات مربوط به کانتورهای کارتونی اصلی را برآورده کنند.
شخصیت ها - سر و بدن
متن های پوستی DUAL PBR برای سفارشی سازی
ما دو نوع نقشه بافت پوستی PBR ارائه می دهیم ، یکی در سبک ساده و دیگری جزئیات جزئی و آرایش. شما می توانید مستقیماً از هر کدام از نیازهای خود استفاده کنید ، یا می توانید برای شخصی سازی بیشتر از سبک ساده استفاده کنید.
کاراکترها - بافت پوست
ویژگی های ویژه مشخصات فنی کارتن کارتن طراحی شده است
دو مجموعه از پروفایل های صورت در بسته Toon Figures گنجانده شده است. آنها به ویژه برای انیمیشن های چهره شخصیت های کارتونی تنظیم شده اند. می توانید آنها را به کتابخانه پروفایل عروسکی صورت خود اضافه کنید و مانند یک حرفه ای شروع به انیمیشن کردن با آنها کنید!
https://maktabtv.com/Courses/character-design/
محصول: شکلات کارتونی - شکل های TOON
Cartoon Character Designer: Toon Figures پایه های شخصیت های کارتونی جدید برای Character Creator هستند. 3. که از طرح های اصلی شخصیت های کارتونی مانند دیزنی و پیکسار مشخص شده است ، تمام تصاویر Toon به خوبی متناسب و با بهترین سبک کارتونی ساخته شده اند. این بسته شامل یک پایه کارتون Neutral 1 x و پایه 4 x Toon شکل است: ایوان ، رابرت ، استیو و تامی. هر یک نمایانگر یک شکل بدن منحصر به فرد با شخصیت های متنوعی مانند زن ی با انحنای زن ، نر دوستدار ورزشکار ، نر جذاب و کم تحریف دختر است. همه این شخصیت ها می توانند به صورت هوشمندانه با هم ترکیب شوند و با سر و صورت و بدن خود ایجاد شخصیت های کارتونی مختلف برای حداکثر ارزش طراحی کنند.
می توانید ویژگی های صورت تون را با جزئیاتی از قبیل تنظیم کنید. شکل سر ، شکل بینی ، چشم و شکل مژه به همراه شکل دهان و لب برای شخصیت های منحصر به فرد متفاوت است. دو نوع نقشه بافت پوستی PBR در این بسته ارائه شده است. یکی به سبک ساده و دیگری با جزئیات جزئی و آرایش.
دو مجموعه از پروفایل های صورت نیز در این بسته Toon Figures گنجانده شده است. آنها به طور خاص برای انیمیشن های شخصیت کارتونی از جمله 6 حالت تنظیم شده اند: عمومی / لبخند / عصبانی / غمگین / خوشحال / ترسیده. آنها را به کتابخانه پروفایل عروسکی صورت خود اضافه کنید تا مانند یک حرفه ای اقدام به انیمیشن کنید!
https://maktabtv.com/Courses/character-design/
توجه داشته باشید:
● برای ایجاد بدنه شخصیت کارتونی ، ابتدا از نوار لغزنده صورت بی طرف استفاده کنید و سپس هر یک از 4 کشویی صورت کارتونی را انتخاب کنید.
to برای خاموش کردن درست چشمان ، کافی است یک پروفایل انیمیشن صورت را برای آن کاراکتر بکشید و بکشید.
لطفاً نمایه FaceAnim برای Toon Figures را از صفحه حساب کاربری خود بارگیری کنید.
کلیه لباس ها ، لوازم جانبی و موهای نمایش داده شده در تصاویر و فیلم ها در این بسته گنجانده نشده است.
این یک بسته محتوای بومی برای Character Creator است. برای استفاده از این دارایی ها در iClone ، به سادگی شخصیتی را که ایجاد کرده اید به iClone صادر کنید.
این دوره مرجع های زیادی را پوشش می دهد و آنرا به اهمیت مواردی که در مورد طراحی کاراکتر کارتونی باید در نظر گرفته شود ، تقسیم می کند. به تخیل خود اجازه دهید آنچه را که می توانیم در طراحی انجام دهیم فشار داده و مرزهای خود را در آنچه راحت هستیم و آنچه را که احساس می کنیم در انیمیشن انجام دهیم فشار دهیم. در ابتدا با استفاده از شکل به عنوان بلوک ساختمان برای شخصیت های ساختمان ، ما با شکل های ساده شروع خواهیم کرد و طرح را به محدوده آن سوق می دهیم. ما همچنین در مورد اینکه چه چیزی برای تبدیل شدن به یک طراح حرفه ای لازم است ، بحث خواهیم کرد.
درباره این سایت